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「バレエ・リュス ―踊る歓び、生きる歓び―」を観に行ってきました（クリックすると公式へとびます）。
2000年に開かれたバレエ・リュスの同窓会の模様と、当時のダンサーへのインタビューを軸に、バレエ・リュスの歴史を振り返るドキュメンタリー映画です。
ポスターの写真が一見ニジンスキーっぽいので、てっきりディアギレフ時代のバレエ・リュスの話かと思っていたのですが、この映画はディアギレフ死後に再結成されたバレエ・リュス（・ド・モンテカルロ）以降についての話が主なので、ニジンスキーの話もアンナ・パブロワの話もほとんど出てきません。ポスター中心の「薔薇の精」は、ジョージ・ゾリッチという人だそうです。まんまとだまされた・・・
とかいいつつ、一応バレエ史をかじってる者としては、非常に興味深い作品でした。普段どうもないがしろにされているモンテカルロ時代のバレエ・リュスの歴史がすっきり頭に入り、おまけに貴重な映像資料の数々が惜しみなく作品中に散りばめられていて、すごく面白かった。
また、バレエ団で活躍したダンサーたちが、目をきらきらさせて当時を振り返る姿もすごく印象的でした。なんといってもみんな若々しい（特に前述の“ニジンスキーそっくりさん”のジョージ・ゾリッチの若々しさは奇跡です。とても８０代とは思えない）！現役を退いて数十年経つ今でも、バレエへの情熱が全く潰えていないのがわかります。実際元ダンサーの多くは、バレエ教師や団の芸術監督、あるいは大学のダンス部の教授として、今なお踊りの世界で活躍しているそうです。まさにダンサーとして最高の生き方。難しいことだけれど、とっても素敵ですよね…。
インタビューの中では踊りのことだけでなく、バレエ・リュス時代の生活や、ダンサー同士の過去の色恋沙汰についても触れられています。「当時は美人だったから、Ｊ.バランシンも私にお熱だったでしょうに・・・」とか、「あいつら（ダンサー同士のカップル）は、たった６週間で離婚したんだぜ（笑）」とか、冗談なのか本気なのか知りませんが、とにかくそんなことを悪戯っぽく話していたり、あるいは、振付家のお気に入りだという理由で身分不相応な大役を与えられていたダンサーをぼろくそに叩いていたりと、「公でそんなこと言っちゃっていいのかい？」と突っ込みたくなるようなぶっちゃけトークも満載で、笑いどころも十分にありました。
そして感動的だったのは、Dameの称号を与えられた初の英国人バレリーナ、アリシア・マルコワの言葉。
「報酬なんてわずかだったし過酷な生活だったけれど、決してやめようとは思わなかった。踊れるだけで幸せ。こんなに幸せなことってあるかしら」
彼女の言葉と、その本当に充実した幸せそうな表情に涙が止まりませんでした。残念ながら彼女は2004年12月2日に息を引き取り、彼女の死によってバレエ・リュスの、そしてバレエの一時代に幕が下ろされることになりました。だからこそ余計に感動的で、切ないのです。
他にも、金儲け主義に思えたド・バジル大佐たちが、バレエ・リュス解散後も再結成のため、自らも困窮にあえぎながら資金繰りに奔走したエピソードや、同じく大佐が、舞台を退こうとしたダンサーを「一度舞台に右足を乗せたら、もう下ろせない。左足も乗せるんだ」と激励したとか、あるダンサーの「バレエがすべてだもの」という言葉だとか、彼らがバレエに向けたひたむきなまでの愛ないしは情熱が伝わってきて、とても涙なくして観ることができません。
過去の偉大なバレエ・ダンサーの映像を見て凄いと思うのは、技術的には今日のダンサーよりはるかに劣っているのに、なぜかその踊りに強く胸を打たれてしまうことです。激動の中で生き抜き、そして光り輝いた彼らの人生そのものが映像を通して伝わってくるようで、これはきっと現代のダンサーには真似できない。とりわけ写真の美しさときたらもう・・・！絵画にも勝る素晴らしさです。
実は海外ではこの映画、すでにDVD化されているようです↓
ただし、こちらはリージョン１な上、もちろん日本語字幕もついてないので注意が必要です。
また、渋谷シネマ・ライズXでは2月8日まで上映予定とのこと。こじんまりとした映画館で雰囲気はとても好きなのですが、いかんせん座席とスクリーンの配置がびみょーすぎて見づらいｏｔｚ 1階席と2階席があるのですが、できれば２階席で見るのがオススメです。
2000年に開かれたバレエ・リュスの同窓会の模様と、当時のダンサーへのインタビューを軸に、バレエ・リュスの歴史を振り返るドキュメンタリー映画です。
ポスターの写真が一見ニジンスキーっぽいので、てっきりディアギレフ時代のバレエ・リュスの話かと思っていたのですが、この映画はディアギレフ死後に再結成されたバレエ・リュス（・ド・モンテカルロ）以降についての話が主なので、ニジンスキーの話もアンナ・パブロワの話もほとんど出てきません。ポスター中心の「薔薇の精」は、ジョージ・ゾリッチという人だそうです。
とかいいつつ、一応バレエ史をかじってる者としては、非常に興味深い作品でした。普段どうもないがしろにされているモンテカルロ時代のバレエ・リュスの歴史がすっきり頭に入り、おまけに貴重な映像資料の数々が惜しみなく作品中に散りばめられていて、すごく面白かった。
また、バレエ団で活躍したダンサーたちが、目をきらきらさせて当時を振り返る姿もすごく印象的でした。なんといってもみんな若々しい（特に前述の“ニジンスキーそっくりさん”のジョージ・ゾリッチの若々しさは奇跡です。とても８０代とは思えない）！現役を退いて数十年経つ今でも、バレエへの情熱が全く潰えていないのがわかります。実際元ダンサーの多くは、バレエ教師や団の芸術監督、あるいは大学のダンス部の教授として、今なお踊りの世界で活躍しているそうです。まさにダンサーとして最高の生き方。難しいことだけれど、とっても素敵ですよね…。
インタビューの中では踊りのことだけでなく、バレエ・リュス時代の生活や、ダンサー同士の過去の色恋沙汰についても触れられています。「当時は美人だったから、Ｊ.バランシンも私にお熱だったでしょうに・・・」とか、「あいつら（ダンサー同士のカップル）は、たった６週間で離婚したんだぜ（笑）」とか、冗談なのか本気なのか知りませんが、とにかくそんなことを悪戯っぽく話していたり、あるいは、振付家のお気に入りだという理由で身分不相応な大役を与えられていたダンサーをぼろくそに叩いていたりと、「公でそんなこと言っちゃっていいのかい？」と突っ込みたくなるようなぶっちゃけトークも満載で、笑いどころも十分にありました。
そして感動的だったのは、Dameの称号を与えられた初の英国人バレリーナ、アリシア・マルコワの言葉。
「報酬なんてわずかだったし過酷な生活だったけれど、決してやめようとは思わなかった。踊れるだけで幸せ。こんなに幸せなことってあるかしら」
彼女の言葉と、その本当に充実した幸せそうな表情に涙が止まりませんでした。残念ながら彼女は2004年12月2日に息を引き取り、彼女の死によってバレエ・リュスの、そしてバレエの一時代に幕が下ろされることになりました。だからこそ余計に感動的で、切ないのです。
他にも、金儲け主義に思えたド・バジル大佐たちが、バレエ・リュス解散後も再結成のため、自らも困窮にあえぎながら資金繰りに奔走したエピソードや、同じく大佐が、舞台を退こうとしたダンサーを「一度舞台に右足を乗せたら、もう下ろせない。左足も乗せるんだ」と激励したとか、あるダンサーの「バレエがすべてだもの」という言葉だとか、彼らがバレエに向けたひたむきなまでの愛ないしは情熱が伝わってきて、とても涙なくして観ることができません。
過去の偉大なバレエ・ダンサーの映像を見て凄いと思うのは、技術的には今日のダンサーよりはるかに劣っているのに、なぜかその踊りに強く胸を打たれてしまうことです。激動の中で生き抜き、そして光り輝いた彼らの人生そのものが映像を通して伝わってくるようで、これはきっと現代のダンサーには真似できない。とりわけ写真の美しさときたらもう・・・！絵画にも勝る素晴らしさです。
実は海外ではこの映画、すでにDVD化されているようです↓
 | Ballets Russes (Ws Spec Sub) (2006/09/12) 不明 商品詳細を見る |
ただし、こちらはリージョン１な上、もちろん日本語字幕もついてないので注意が必要です。
また、渋谷シネマ・ライズXでは2月8日まで上映予定とのこと。こじんまりとした映画館で雰囲気はとても好きなのですが、いかんせん座席とスクリーンの配置がびみょーすぎて見づらいｏｔｚ 1階席と2階席があるのですが、できれば２階席で見るのがオススメです。
2008.01.07 ▲
 | オーロラ (2007/07/06) 商品詳細を見る |
出演: マルゴ・シャトリエ, ニコラ・ル・リッシュ, キャロル・ブーケ ,フランソワ・ベルレアン
監督: ニコラス・タヴェルニエ
主役のオーロラ役はマルゴ・シャトリエ。なんとパリ・オペラ座バレエ学校の生徒さん（このブログを書いている時点ではもう卒業しているはずですが･･･）。
そのほかカデル・ベラルビにマリ＝アニエス・ジロー、メラニー・ユレルにヤン・ブリダール、そしてもちろんニコラ・ル・リッシュと、新旧エトワール＋プルミエール･ダンスールが要所要所に出演していて、バレエ・ファンには見ごたえたっぷりな９０分です。
優雅なダンスシーンと、幻想的で美しい映像に音楽、そして切なくも美しい悲恋の物語。（監督曰く）どこまでも「詩的」で夢あふれる作品です。このロマンチックでドリーミーンな世界観は、おフランスに憧れる日本の乙女たちのハートをガッシリと掴んだことでしょう。実際かなり素敵。大好きです、この世界観。
ただこの映画、突っ込みどころが満載すぎるんです。
筋書き自体が矛盾だらけ。そもそも「踊ることが禁じられている国」という前提がちょっとおかしい。
踊りを禁止した張本人の国王がノリノリで舞踏会を開いた挙句、ベリーダンスやへんてこな民族舞踊（？）やバレエが盛んな国に、娘であるオーロラをホイホイ嫁にやろうとしちゃうし。しかも「なぜ踊りが禁止されたのか」という謎がさも物語の最大の伏線であるかのようにところどころ張り巡らされているにも関わらず、結局謎が明かされないまま終わっちゃうし。これはすごいフランストレーションです。
なんだか「悲恋を描いたバレエ映画をそれっぽく作ろうとしたら、途中で破綻してることに気付いて、でも途中でやめるわけにもいかないから強行突破したら、やっぱり失敗しちゃった」ってかんじです、ほんとに。
一方で笑えてしまう面も多々。
その�‥仂貎擁�が超ドリーミーン
例１）天上の世界から朝帰りしたオーロラに弟君が「どこ行ってたの？」と質問。それに対し、
オーロラ「雲の上の世界へ行ってたの。愛を見つけたわ（恍惚とした表情）」
弟「ふーん、気をつけてね（平然）」
例２）物語の最後、ゆっくりと天上の世界へ上っていくオーロラ。そしてクローズアップされる父と弟のリアクション。
父：ハッとした表情→徐々に慈愛のこもった表情へと変わり、そのまま静かに娘を見送る
弟：毅然とした態度で姉を見送り、その場からスタスタ立ち去る
何が起きても動じない弟君は神様です。こんなファンタジックな現実がまかり通ってなるものか。
その�▲縫灰蕁Ε襦Ε螢奪轡紊了訐�の先
作品の筋書き設定では、オーロラと恋に落ちるのは貧しい画家の青年ですが、実際ニコラとマルゴの歳の差は２０歳以上。ぎりぎりだけど親子でもおかしくない歳の差。なので、時折ニコラが
特に、ニコラが森の中で踊るオーロラを草葉の陰から見守るシーンでは、彼が覗きのおっさんにしか見えなくて残念でした。雲の上でのパドドゥのシーンは純粋に素敵だと思えたのだけれど、ニコラすごくかっこいいんだけど、マルゴと見つめ合うシーンなんかになると、やっぱり･･･。
そして、もうひとつ気になったのは作中の日本の描かれ方。
オーロラに求婚する王子の中で、ジパンゴ王国の王子（おそらく現在の日本がモデル。王子役は振付家兼ダンサーの竹井豊さん）というのが出てくるのですが、その王子が見せる「ジパンゴ王国自慢の踊り」というのがまさにホラー。
白塗り裸体の４人の男性が、石膏に塗り固められた女性を囲み、おのおの怪しげに身をくゆらせると、女性の石膏がボロボロとこぼれ落ちてゆき、最後真っ白な女性の顔アップ（叫び声あり）で終わるという、珍妙奇天烈なダンスです。いや、むしろ気味が悪かった。
当時のフランス人が日本に対して抱いていたイメージがこういうものだったのか、それとも「ジパング王国の踊り」の振付家がこういう趣味の持ち主なのかは定かではありませんが、ここだけ「オーロラ」という作品の幻想的な雰囲気から逸脱してしまっていて、なんとも不思議です。
それでも作品の映像はやはり綺麗だし、はまる人にはかなりハマる映画（のハズ）。ダンスシーンも素敵です。もちろんストーリーだけを見れば、決して万人受けはしないかもしれませんが･･･。
2007.12.04 ▲
(2004/12/10)
ドキュメンタリー映画
商品詳細を見る
「ベジャール、バレエ、リュミエール」。
バレエ映画というよりは、ベジャールの創作活動の模様を追ったドキュメンタリー･タッチの「ベジャール」映画です。日本ではミニシアター扱いだったので、公開当時恵比寿はガーデンシネマまではるばる観に行きましたとも。前売り券を買うと素敵なスイス国旗のストラップなんかももらえちゃったりして、オッシャレーな気分になった記憶があります。
ただ、当時はまだコンテンポラリー作品に疎く、ベジャールと聞いて思い浮かぶのは「ボレロ」と「春の祭典」くらいしかなかった（しかも観たことがなかった）ので、この映画の面白さがわかっていなかったと思います。
というのも、あろうことか映画にダンスシーンを求めていたので、この熊みたいなおじさんが妙にフィーチャーされて出ずっぱりな状態につい、
しかしいま観なおしてみると、ベジャールという一人の偉大な振付家の情熱に触れることが出来る、貴重な作品であることがわかります。創作の過程で見せる彼の指導の熱心さ、踊ることへの執着、芸術家としての信念、それらすべてがこの映画で克明に表され、ベジャール自身の口からも語られています（そしてバックに流れるバルバラの歌歌歌）。
エンドロールでリピートされる、少年時代のベジャールの映像が頭にこびりついて離れません。
特典映像がなかなか面白い。コンテ好きにはたまらない一品であると思います。
2007.09.28 ▲
 | 赤い靴 (2000/07/28) 商品詳細を見る |
キャスト：
モイラ・シアラー
アントン・ウォルブルック
ロバート・ヘルプマン
レオニード・マシーン
いわずとしれたバレエ映画の傑作。
ロイヤル･バレエのプリマであったモイラ・シアラーを始め、ほとんど伝説的な振付家レオニード・マシーンやロバート・ヘルプマンらがキャストを務める、当時のバレエ事情を考えてみれば非常に豪華な映画です。もちろん最近のバレエ・ダンサーのレベルと比べてしまえば実力は雲泥の差ですが、劇中で描かれるダンサーならではの（あるいは女性特有の）苦悩というのは、現代にも通じる問題なのではないかと思います。
タイトルになっている「赤い靴」は、もちろんアンデルセンの童話から来ているものですが、ひとつのモチーフになっているだけで、作品の内容自体にはさほど深くは関わってこないようです。まあ原作の「赤い靴」に込められたあの重ーいテーマ・・・「罪の意識」やら「信仰」やらがどったらこーたら…を多少引きずっている感はありましたが。
で、そのおもーいテーマと「赤い靴」という童話がもともともともっている残酷性を見事に融合し、表現していると思います。たしかに幻想的で綺麗な映画ではあるんですが、どこか薄気味悪い雰囲気が全体に漂っているんですね。「本当は怖いグリム童話」的なものを感じます。ああ、ホラーちっくです。
小学生のとき初めてこの映画を見て、いまだにラスト・シーンなんかはトラウマになってるくらいですから、子供向け映画とは決して言えないような･･･。私の中では「大人のための童話バレエ」という位置づけです。
最近では何種類かの廉価版ＤＶＤも出ていて、わりと簡単に購入できます。ただ、大きな声では言えませんが廉価版はパッケージがダサいという意見がちらほら…ＮＨＫでもわりとよくリピート放送されていますから、そのタイミングを待つというのも手かもしれません
2007.08.21 ▲
キャスト：
シャイロック：市村正親
バサーニオ：藤原竜也
ポーシャ：寺島しのぶ
ジェシカ：京野ことみ
ネリッサ：佐藤仁美
ヴェニス公爵：団時朗
アントーニオ：西岡徳馬
演出：グレゴリー・ドーラン
2007年8月17日 天王洲銀河劇場
天王洲銀河劇場まで、「ヴェニスの商人」を観に行ってきました。この劇場は天王洲アイルという駅に隣接しているんですが、ここがモノレールに乗らないと行けない場所なので、ひさびさのモノレール体験にちょっと感動してしまいました。ぶらり旅気分。
2006年にグランドオープンしたということなのでまた新しく、とても綺麗です。劇場前のショッピングモールは、なんとなくロンドンのコヴェントガーデンにあるマーケットプレイスに似てる。雰囲気がありました。
グレゴリー・ドーランは、本場ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで活躍する演出家で、彼の作品の日本人キャストでの上演は、今回が初めてだそうです。そのうえ、これ以上は望めないくらいの豪華なキャスト陣。もういうことなしです。
ドーランの演出では、ランスロット・ゴボーとその父による掛け合いがカットされていましたが、物足りないということはない。充実した公演でした。セットも豪華絢爛というわけではないけれどスタイリッシュで、音楽の使い方や衣装も素敵。そして小道具の使い方がとても上手い。
例えば、ランスロットがシャイロックのもとを逃げ出すかどうかで迷う‘天使と悪魔の囁き’の語りのシーン。この場面で、ドーランはランスロットの側頭部に天使と鬼の仮面をそれぞれ付けさせて、（まるで天使と悪魔が対話をしているかのように）一人芝居をさせるという手法をとっていました。
金・銀・鉛の小箱のシーンでも、箱に仕掛けがあって面白かった。ここではキャラクター自体もかなりコミカルに描かれていて、会場からひっきりなしに笑いが起きていました。
キャストの中では、やはり市村正親さんと西岡徳馬さんが抜きん出ていました。存在感も声量も演技力も、すべてが他を圧倒していた。特にシャイロックの独白のシーンは、本当に迫真の演技で、差別され追い詰められたユダヤ人の悲痛な叫びが全身で表現されていました。決して喜劇一辺倒ではないところが、今回の「ヴェニスの商人」の特徴です。
藤原竜也君もすごく誠実そうなバサーニオで素敵でした。彼は声がすごくいい。色っぽい！喜劇的な演技にもハマっていて非常に良かったと思います。
寺島しのぶさんは「さすが女優」な演技力でしたが、演出的な問題（？）なのかすごく意地悪そうなポーシャでかわいそうでした相手役の藤原氏と年齢差があったせいもあって、少し貫禄がありすぎたかも。
そしてネリッサ役の佐藤仁美さんには、あまりの声の綺麗さに絶句。ドラマでの彼女も素敵ですが、舞台ではいっそう輝いていました。とてもチャーミングなネリッサです。
また、個人的にはロレンゾー役の横田栄司さんがすごく良かった。とてもロマンチックな演技で、詩的な台詞がとても似合っていました。ジェシカとの「きっとこんな夜だった」遊びが素敵でした。
余談ですが、劇場の係員さんがみんな仮装をしていて面白かったです。おそらく劇中に出てくる仮装行列をイメージしているのだと思いますが、とても楽しそうで観劇に向けてのテンションが上がりました。
シャイロック：市村正親
バサーニオ：藤原竜也
ポーシャ：寺島しのぶ
ジェシカ：京野ことみ
ネリッサ：佐藤仁美
ヴェニス公爵：団時朗
アントーニオ：西岡徳馬
演出：グレゴリー・ドーラン
2007年8月17日 天王洲銀河劇場
天王洲銀河劇場まで、「ヴェニスの商人」を観に行ってきました。この劇場は天王洲アイルという駅に隣接しているんですが、ここがモノレールに乗らないと行けない場所なので、ひさびさのモノレール体験にちょっと感動してしまいました。ぶらり旅気分。
2006年にグランドオープンしたということなのでまた新しく、とても綺麗です。劇場前のショッピングモールは、なんとなくロンドンのコヴェントガーデンにあるマーケットプレイスに似てる。雰囲気がありました。
グレゴリー・ドーランは、本場ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで活躍する演出家で、彼の作品の日本人キャストでの上演は、今回が初めてだそうです。そのうえ、これ以上は望めないくらいの豪華なキャスト陣。もういうことなしです。
ドーランの演出では、ランスロット・ゴボーとその父による掛け合いがカットされていましたが、物足りないということはない。充実した公演でした。セットも豪華絢爛というわけではないけれどスタイリッシュで、音楽の使い方や衣装も素敵。そして小道具の使い方がとても上手い。
例えば、ランスロットがシャイロックのもとを逃げ出すかどうかで迷う‘天使と悪魔の囁き’の語りのシーン。この場面で、ドーランはランスロットの側頭部に天使と鬼の仮面をそれぞれ付けさせて、（まるで天使と悪魔が対話をしているかのように）一人芝居をさせるという手法をとっていました。
金・銀・鉛の小箱のシーンでも、箱に仕掛けがあって面白かった。ここではキャラクター自体もかなりコミカルに描かれていて、会場からひっきりなしに笑いが起きていました。
キャストの中では、やはり市村正親さんと西岡徳馬さんが抜きん出ていました。存在感も声量も演技力も、すべてが他を圧倒していた。特にシャイロックの独白のシーンは、本当に迫真の演技で、差別され追い詰められたユダヤ人の悲痛な叫びが全身で表現されていました。決して喜劇一辺倒ではないところが、今回の「ヴェニスの商人」の特徴です。
藤原竜也君もすごく誠実そうなバサーニオで素敵でした。彼は声がすごくいい。色っぽい！喜劇的な演技にもハマっていて非常に良かったと思います。
寺島しのぶさんは「さすが女優」な演技力でしたが、演出的な問題（？）なのかすごく意地悪そうなポーシャでかわいそうでした相手役の藤原氏と年齢差があったせいもあって、少し貫禄がありすぎたかも。
そしてネリッサ役の佐藤仁美さんには、あまりの声の綺麗さに絶句。ドラマでの彼女も素敵ですが、舞台ではいっそう輝いていました。とてもチャーミングなネリッサです。
また、個人的にはロレンゾー役の横田栄司さんがすごく良かった。とてもロマンチックな演技で、詩的な台詞がとても似合っていました。ジェシカとの「きっとこんな夜だった」遊びが素敵でした。
余談ですが、劇場の係員さんがみんな仮装をしていて面白かったです。おそらく劇中に出てくる仮装行列をイメージしているのだと思いますが、とても楽しそうで観劇に向けてのテンションが上がりました。
2007.08.18 ▲
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