 | エヴィダンシア (2005/11/09) ギエム(シルヴィ) 商品詳細を見る |
SOLO
振付・出演：ウィリアム・フォーサイス
音楽：トム・ウィレムス
BLUE ＹＥＬＬＯＷ
振付：ジョナサン・バロウズ
出演：シルヴィ・ギエム
音楽：ケヴィン・ヴォランズ
ＳＭＯＫＥ
振付：マッツ・エック
出演：シルヴィ・ギエム ニコラス・エック
音楽：アルヴォ・ペルト
MOVEMＥNT
出演：デヴィッド・カーン ベネディクト・ロワイアン
音楽：Ｊ・Ｓバッハ
IN THE WIND,THERE IS SOMEONE
出演：デヴィッド・カーン ブライアン・リーダー
音楽：Ｊ・Ｓバッハ
解説書どころかDVDパッケージの説明すらろくすっぽ見ず、予備知識全くなしの状態で見たので、とにかくいろいろな意味で驚愕した作品です。
“SOLO”は、振付家フォーサイス自らが踊る即興ソロ。モノクロ画面の中、フォーサイスが俊敏な動きをこれでもかとばかりに披露してくれます。彼自身が踊っている映像はとても珍しいですね。ストーリー性も特にないので、ただただフォーサイスのパに圧倒されるのみ。
“BLUE YELLOW"は、青と黄色の照明で彩られた部屋の中で一人踊るギエムの動きを、カメラがひたすら追い続けた作品。ときおり思い出したように音楽が流れるものの、ほとんど無音状態。静かな部屋の中、放り投げるように脚をくゆらせ、無表情に歩き回るギエムが着ている衣装は、まるで部活帰りの学生のよう。まるで部屋の中を覗き見る様な構図で撮影されていて、それが印象的でした。
“ＳＭＯＫＥ”は３部構成の作品。第一パートは
暗闇の中、切実な表情で身をくゆらす男性の姿
↓
そこへ突如として浮かび上がる、人（ギエム）の顔や手
↓
恐怖に歪む男性の顔（リピート再生）
↓
はじめに戻る
・・・この繰り返しで、なんだかホラー映画のようです。
続く第二パートからは、２人が絡み合うように踊り出すのですが、スモークの映像効果がかかっていたり、途中ギエムとニコラス・エックが狂ったように叫び出し、怒鳴り合ったりするので、ダンス作品としてはオススメできません。
第三パートはギエムのソロ。なんとなく「美と神秘のプリマ シルヴィ・ギエム」の中に収録されている「ウェット・ウーマン」に似ているなあ、と思ったら、案の定マッツ・エックの作品でした。エッツの作品なら、なんとなくホラーじみてるのも頷けます。何をかくそう、「グロテスクなものにこそ美を感じる（本人談）」方ですから・・・（￣▽￣；）ちなみに、出演しているニコラス・エックはお察しのとおりマッツの兄で、主にネザーランド・ダンス・シアターなどで活躍しているそうです。第三パートでは、ギエムが片手をコンパクトに見立て、鏡に映る自分の顔をしげしげと見つめる振付が、短いけれども印象的な場面になっていました。
クレジットから推して知るべしという感じですが、“ＭＯＶＥＭＥＮＴ”と“IN THE WIND, THERE IS SOMEONE”にはギエムが登場しません。もうこれだけで突っ込みどころが満載なんですが、いざいざ見てみると、さらにその斬新さに驚愕してしまいます。
“ＭＯＶＥＭＥＮＴ”は、モノクロ映像のコラージュのような作品。まず、“ＭＯＶＥＭＥＮＴ１”と称して、嵐や雪崩、デモ隊の行進、大草原を駆けるチータなどの各映像が断片的に織り込まれたミニ映画が流れ、前述のように予備知識なしで見た私は、「これがプロローグ的なものなのかなあ」なんて、続いて始まる（はずの）華麗なダンスシーンに胸をときめかせていたのですが・・・
なんとこのテイストのコラージュ映画が“ＭＯＶＥＭＥＮＴ１１”まで続くという非常事態が発生しました。いつまでたってもダンスらしいダンスは始まらないので、“MOVEMENT７”くらいになると、「えー、まだつづくの（；ω；）」状態。解説によると、映画や自然界の風景、ダンサーのカーンと女優ロワイアンによる即興シーンなど、さまざまな映像をつないだ実験的ビデオ作品なのだそうです。うーん、よくわからない。
そして“IN THE WIND, THERE IS SOMEONE”は、二人の男性ダンサーがパリ・オペラ座の道具置き場を舞台に、これまた即興的に踊った作品なのですが、ぼかしや二重写しなどの映像効果が入っていて、ほとんど動きが見えないotz コメントは控えておきます・・・。
この“ｅｖｉｄｅｎｔｉａ”は、もとはフランスの第二テレビが、シルヴィ・ギエムの自由に任せて制作を依頼した９０分の番組で、各種賞をほとんど総ナメにした映像作品なんだとか。実はこの作品の１ヶ月前にも「ケノス」と題された１０分ほどの映画を上映したそうなのですが、そちらがこの“ｅｖｉｄｅｎｔｉａ”の断片のような作品で、いつまでたっても観客が期待したような“ダンス”が始まらないので、しびれをきらした客が騒ぎ出し、会場となったシャンゼリヤ劇場は喧騒の渦と化したとか化さなかったとか・・・・。うーん、気持ちはすごくわかります（￣▽￣；）
2008.03.15 ▲
キャスト：
タマラ・ロホ
イナキ・ウルレザーガ
振付：リカルド・クエ
音楽：エミリオ・アラゴン
演奏：ビルバオ交響楽団（エミリオ・アラゴン指揮）
収録：2005年11月、ビブラオ、アリアーガ劇場
ロイヤル・バレエのプリンシパル、タマラ・ロホ主演の「白雪姫」です。Ａｍａｚｏｎでは見つけられなかったのですが、HMVのサイトでも買うことができます。
話のあらすじとしては、グリムの原作よりもディズニー映画の「白雪姫」の方が近いです。喉につっかえていたリンゴの欠片がとれるのではなく、王子様のキスで白雪姫が目を覚ますので。
お后様が老婆に変身するシーンも、ディ○ニーラ○ドのショーベースでやってる「ワン○ンズド○ーム」のワンシーンを彷彿とさせます。大釜がグツグツ煮え立って、湧き上がるスモークにまぎれて后と老婆が早変わりする所が。割とシンプルな舞台装置が多い作品中、ここだけみょーに大掛かりなので、監督はこのシーンにお金をかけたかったんですね。
まずコールド・バレエに関していうと、脚のラインや動きはきれいなんだけれど、ポール・ド・ブラが雑なダンサーが多かったです。ステップをこなすことに集中するあまり、細かい部分にまで神経が行き届いてないというか、指先が丸まってるダンサーまでいたよ・・・。しかも、どいつもこいつも好き勝手に踊っているので、信じられないくらい動きが揃っていないotz テクニックはあるし、スタイリッシュで素敵っちゃあ素敵なんですが、彼らは「群舞」の役割をわかっているんだろうか。
七人の小人たちは成人（？）したダンサーが踊っているので、ディズニー映画のかわいらしい小人たちに慣れてしまっている私は、やはり違和感を覚えました。
踊りに関して言うと、ステップはとっても軽やかで素敵なんですが、上半身の動きがみょーに初々しい上、ほっそりしたダンサーが多いので、まるでバレエ学校の生徒の踊りのような印象（逆に、そこが「小人」という役柄に合っているとも言えますが）。実際、小人たちを踊っているのは皆若いダンサーだったので、彼らに囲まれてすやすや眠っている白雪姫を見て、ビジュアル的に「だめだよ危ないよ白雪姫、男はみんなおーかみだって！」と余計な心配をしてしまった私は、サイテーの人間です。
全体としては、９０分という全幕バレエにしては少し短めの尺の中に、話のエッセンスを無理やり詰め込みすぎたかな、という感じがします。とりわけ物語後半部が、時間が足りなくなったためか非常にめまぐるしい怒涛の展開になっていて忙しい。
特に王子の登場シーン。何の脈絡もなくいきなり王子が舞台に駆け込んできた挙句、
小人達に目もくれず一目散に白雪姫の棺へ
↓
口づけ
↓
白雪姫、目を覚ます
↓
結婚式へ突入（この間約１分！）
・・・というなんとも手っ取り早いストーリー仕立てになっているので、スピード結婚の性急さでは伝説の「眠れる森の美女」を超えた感があります。２人の間にいつ恋が芽生えたのでしょう。
また、王子役のイナキがなんだかオジサンくさいのと、やはりディズニー映画のイメージが強いため、作品自体にあまり「白雪姫」っぽさが感じられないこと…はおいとくにしても、姫を殺しかけたお后様の存在が放置プレー状態で物語の幕が下りるのはなんか納得がいかない。
グリムの原作でもディズニー映画でも、后にはきちんと制裁が下っているわけですが、この作品では毒りんご事件後の逃亡以来、彼女のその後について全く触れられていないので、結婚式で盛り上がる白雪姫御一行をよそに、草葉の陰から虎視眈々と白雪姫再襲撃の機会を狙っている可能性があります。これでは白雪姫の将来を案ずる者として、気が気ではありません。
いろいろとケチつけてばっかりですが、とにかくロホの踊りは素敵だった（出演シーンも多い）ので、最後まで楽しんで見ることができました。ロホはピルエットがとてもきれいですね。スピードと勢いに任せて回っているのではなく、完全にポワントに乗り切って自力で、しかも軽々と回転している（しかもパッセの位置が高い！）。演技もさすが安定していて、とりわけ第一幕での、お后様になんとか認められようと苦心する姿が、けなげでとても可愛らしかったです。
また、エミリオ・アラゴンの音楽が軽快でとても楽しく、おとぎ話の夢ある雰囲気を盛り上げていました。とても面白かったです。ただ、スペイン語が読めないので、作品についてなにか勘違いしている可能性がありますｏｔｚ 英語でいいから字幕つけてー！
タマラ・ロホ
イナキ・ウルレザーガ
振付：リカルド・クエ
音楽：エミリオ・アラゴン
演奏：ビルバオ交響楽団（エミリオ・アラゴン指揮）
収録：2005年11月、ビブラオ、アリアーガ劇場
ロイヤル・バレエのプリンシパル、タマラ・ロホ主演の「白雪姫」です。Ａｍａｚｏｎでは見つけられなかったのですが、HMVのサイトでも買うことができます。
話のあらすじとしては、グリムの原作よりもディズニー映画の「白雪姫」の方が近いです。喉につっかえていたリンゴの欠片がとれるのではなく、王子様のキスで白雪姫が目を覚ますので。
お后様が老婆に変身するシーンも、ディ○ニーラ○ドのショーベースでやってる「ワン○ンズド○ーム」のワンシーンを彷彿とさせます。大釜がグツグツ煮え立って、湧き上がるスモークにまぎれて后と老婆が早変わりする所が。割とシンプルな舞台装置が多い作品中、ここだけみょーに大掛かりなので、
まずコールド・バレエに関していうと、脚のラインや動きはきれいなんだけれど、ポール・ド・ブラが雑なダンサーが多かったです。ステップをこなすことに集中するあまり、細かい部分にまで神経が行き届いてないというか、指先が丸まってるダンサーまでいたよ・・・。しかも、どいつもこいつも好き勝手に踊っているので、信じられないくらい動きが揃っていないotz テクニックはあるし、スタイリッシュで素敵っちゃあ素敵なんですが、彼らは「群舞」の役割をわかっているんだろうか。
七人の小人たちは成人（？）したダンサーが踊っているので、ディズニー映画のかわいらしい小人たちに慣れてしまっている私は、やはり違和感を覚えました。
踊りに関して言うと、ステップはとっても軽やかで素敵なんですが、上半身の動きがみょーに初々しい上、ほっそりしたダンサーが多いので、まるでバレエ学校の生徒の踊りのような印象（逆に、そこが「小人」という役柄に合っているとも言えますが）。実際、小人たちを踊っているのは皆若いダンサーだったので、彼らに囲まれてすやすや眠っている白雪姫を見て、ビジュアル的に
全体としては、９０分という全幕バレエにしては少し短めの尺の中に、話のエッセンスを無理やり詰め込みすぎたかな、という感じがします。とりわけ物語後半部が、時間が足りなくなったためか非常にめまぐるしい怒涛の展開になっていて忙しい。
特に王子の登場シーン。何の脈絡もなくいきなり王子が舞台に駆け込んできた挙句、
小人達に目もくれず一目散に白雪姫の棺へ
↓
口づけ
↓
白雪姫、目を覚ます
↓
結婚式へ突入（この間約１分！）
・・・というなんとも手っ取り早いストーリー仕立てになっているので、スピード結婚の性急さでは伝説の「眠れる森の美女」を超えた感があります。２人の間にいつ恋が芽生えたのでしょう。
また、王子役のイナキがなんだかオジサンくさいのと、やはりディズニー映画のイメージが強いため、作品自体にあまり「白雪姫」っぽさが感じられないこと…はおいとくにしても、姫を殺しかけたお后様の存在が放置プレー状態で物語の幕が下りるのはなんか納得がいかない。
グリムの原作でもディズニー映画でも、后にはきちんと制裁が下っているわけですが、この作品では毒りんご事件後の逃亡以来、彼女のその後について全く触れられていないので、結婚式で盛り上がる白雪姫御一行をよそに、草葉の陰から虎視眈々と白雪姫再襲撃の機会を狙っている可能性があります。これでは白雪姫の将来を案ずる者として、気が気ではありません。
いろいろとケチつけてばっかりですが、とにかくロホの踊りは素敵だった（出演シーンも多い）ので、最後まで楽しんで見ることができました。ロホはピルエットがとてもきれいですね。スピードと勢いに任せて回っているのではなく、完全にポワントに乗り切って自力で、しかも軽々と回転している（しかもパッセの位置が高い！）。演技もさすが安定していて、とりわけ第一幕での、お后様になんとか認められようと苦心する姿が、けなげでとても可愛らしかったです。
また、エミリオ・アラゴンの音楽が軽快でとても楽しく、おとぎ話の夢ある雰囲気を盛り上げていました。とても面白かったです。ただ、スペイン語が読めないので、作品についてなにか勘違いしている可能性がありますｏｔｚ 英語でいいから字幕つけてー！
2008.01.08 ▲
演目：「白鳥の湖」第二幕よりアダージョ
「テーマとヴァリエーション」
「Push」
2007年12月27日（木）川口リリア・メインホール
Aプロに比べて１演目少ない分、「白鳥の湖」を長めにやるのかなあ、なんて期待していたら見事に裏切られました。第１部「白鳥の湖」は１５分！！
その後休憩が20分！！！！！休憩のほうが長いなんてotz
Dプロはチケットも安い（Ｓ席1万円）ので、しょうがないといえばしょうがないのですが、どうせギエム様を見に行くなら、多少高いお金出してでももっといろいろ見たかったなあ、なんて思ったり。彩の国さいたまだからこの扱いなのか。会場も結局は市民会館だしね。どうせなら大宮ソニックシティで盛大にやればいいものを・・・。
「白鳥の湖」第二幕よりアダージョ
オデット：シルヴィ・ギエム
ジークフリート王子：マッシモ・ムッル
ほか、東京バレエ団
ただギエムのサポート役のためだけに来日してくれたマッシモ・ムッルの優しさに、ひたすら感動。彼の見せ場が全くないなんてひどいです・・・。Ｂプロのニコラ以上に存在感のないまま彼の出番が終わってしまい、ムッル目当てで来た人はさぞ切なかったことだろう、と邪推。
肝心のギエムは存在感ばりばりで、綺麗は綺麗なんですが、やっぱり「オデット」ではないんだよなあ。哀れさとか欠片も感じられないし。身体能力が高すぎるがゆえに、何を踊ってもギエムはギエムにしか見えないのが、彼女の唯一の欠点かもしれません。どうせなら黒鳥を踊ったほうがよっぽどギエムのキャラに合っていただろうに、さすればムッルの出番もあったし。
「テーマとヴァリエーション」 振付：ジョージ・バランシン 音楽：Ｐ.Ｉ.チャイコフスキー
吉岡美佳
高岸直樹
ほか、東京バレエ団
バランシン作品と聞いただけで睡魔が襲ってくる体質のわたしでも、この作品は比較的楽しんで観ることができました。振付とか音楽が「眠れる森の美女」っぽくてとても素敵。衣装も淡いブルーを基調としたキラキラしたクラシック・チュチュで、舞台にとても映えていました。
吉岡美佳さんの踊りは初見だったのですが、登場シーンは「彼女、いちおう東京バレエ団のプリマなんだよ、ね・・・？」と疑ってしまうほど危なげな踊りで、思わず見ているこっちがハラハラしてしまうほどでした。ピルエットに入る直前のポジションが汚いし、アティテュードの脚はだらんと下がってるし。むむ・・・と思っていたら、作品中盤のアダージオはとても優雅な雰囲気で、すごく決まっていました。脚がよく上がるし、ポーズが綺麗！アレグロが苦手なのかな。それとも単に本調子じゃなかったのか。
高岸さんも相変わらずの格好良さで存在感を放っていました。ただ、いつもに比べてもっさりしていた感が・・・・。３週間近く全国縦断公演やって、疲れがでてきたんだろうか。
「Push」 振付：ラッセル・マリファント 音楽：アンディ・カウトン
シルヴィ・ギエム
ラッセル・マリファント
Ｂプロに引き続き、この作品は二度目の鑑賞。落ち着いた目で見てみると、意外と長い作品なんですね。照明や音楽の使い方といい身体表現の方法といい、改めてマリファントの才能の恐ろしさを感じました。
この作品が9.11から着想を得ているものだということは前にも少し触れましたが、恐怖、苦悩、絶望、声にならない沈痛な叫び、それらすべてが緊迫した舞台上で表現されています。「白鳥の湖」ではあんなに大きく見えたギエムが、この作品ではまるで別人のよう。ゆっくりと崩れ落ち、小さくうずくまるギエムの身体に、もろく儚い無機質な人間性を感じました。
あの緊迫感は本当に息がつまりますね。実際にこの目で見たわけではないのに、あの歴史的大惨事の光景が脳裏に浮かび、身体の内側がざわめくような気がしました。
2007年のバレエ鑑賞は、とりあえず今日が最後です。１年をギエムの素晴らしい演技で締めくくれたのはすごく贅沢だったかも。「シルヴィ・ギエム・オン・ステージ2007」も、明日の山梨公演（遠い・・・）で千秋楽だ。あと一日がんばれギエム！！！
「テーマとヴァリエーション」
「Push」
2007年12月27日（木）川口リリア・メインホール
Aプロに比べて１演目少ない分、「白鳥の湖」を長めにやるのかなあ、なんて期待していたら見事に裏切られました。第１部「白鳥の湖」は１５分！！
その後休憩が20分！！！！！休憩のほうが長いなんてotz
Dプロはチケットも安い（Ｓ席1万円）ので、しょうがないといえばしょうがないのですが、どうせギエム様を見に行くなら、多少高いお金出してでももっといろいろ見たかったなあ、なんて思ったり。彩の国さいたまだからこの扱いなのか。会場も結局は市民会館だしね。どうせなら大宮ソニックシティで盛大にやればいいものを・・・。
「白鳥の湖」第二幕よりアダージョ
オデット：シルヴィ・ギエム
ジークフリート王子：マッシモ・ムッル
ほか、東京バレエ団
ただギエムのサポート役のためだけに来日してくれたマッシモ・ムッルの優しさに、ひたすら感動。彼の見せ場が全くないなんてひどいです・・・。Ｂプロのニコラ以上に存在感のないまま彼の出番が終わってしまい、ムッル目当てで来た人はさぞ切なかったことだろう、と邪推。
肝心のギエムは存在感ばりばりで、綺麗は綺麗なんですが、やっぱり「オデット」ではないんだよなあ。哀れさとか欠片も感じられないし。身体能力が高すぎるがゆえに、何を踊ってもギエムはギエムにしか見えないのが、彼女の唯一の欠点かもしれません。どうせなら黒鳥を踊ったほうがよっぽどギエムのキャラに合っていただろうに、さすればムッルの出番もあったし。
「テーマとヴァリエーション」 振付：ジョージ・バランシン 音楽：Ｐ.Ｉ.チャイコフスキー
吉岡美佳
高岸直樹
ほか、東京バレエ団
バランシン作品と聞いただけで睡魔が襲ってくる体質のわたしでも、この作品は比較的楽しんで観ることができました。振付とか音楽が「眠れる森の美女」っぽくてとても素敵。衣装も淡いブルーを基調としたキラキラしたクラシック・チュチュで、舞台にとても映えていました。
吉岡美佳さんの踊りは初見だったのですが、登場シーンは「彼女、いちおう東京バレエ団のプリマなんだよ、ね・・・？」と疑ってしまうほど危なげな踊りで、思わず見ているこっちがハラハラしてしまうほどでした。ピルエットに入る直前のポジションが汚いし、アティテュードの脚はだらんと下がってるし。むむ・・・と思っていたら、作品中盤のアダージオはとても優雅な雰囲気で、すごく決まっていました。脚がよく上がるし、ポーズが綺麗！アレグロが苦手なのかな。それとも単に本調子じゃなかったのか。
高岸さんも相変わらずの格好良さで存在感を放っていました。ただ、いつもに比べてもっさりしていた感が・・・・。３週間近く全国縦断公演やって、疲れがでてきたんだろうか。
「Push」 振付：ラッセル・マリファント 音楽：アンディ・カウトン
シルヴィ・ギエム
ラッセル・マリファント
Ｂプロに引き続き、この作品は二度目の鑑賞。落ち着いた目で見てみると、意外と長い作品なんですね。照明や音楽の使い方といい身体表現の方法といい、改めてマリファントの才能の恐ろしさを感じました。
この作品が9.11から着想を得ているものだということは前にも少し触れましたが、恐怖、苦悩、絶望、声にならない沈痛な叫び、それらすべてが緊迫した舞台上で表現されています。「白鳥の湖」ではあんなに大きく見えたギエムが、この作品ではまるで別人のよう。ゆっくりと崩れ落ち、小さくうずくまるギエムの身体に、もろく儚い無機質な人間性を感じました。
あの緊迫感は本当に息がつまりますね。実際にこの目で見たわけではないのに、あの歴史的大惨事の光景が脳裏に浮かび、身体の内側がざわめくような気がしました。
2007年のバレエ鑑賞は、とりあえず今日が最後です。１年をギエムの素晴らしい演技で締めくくれたのはすごく贅沢だったかも。「シルヴィ・ギエム・オン・ステージ2007」も、明日の山梨公演（遠い・・・）で千秋楽だ。あと一日がんばれギエム！！！
2007.12.27 ▲
 | マルグリットとアルマン(椿姫) (2007/12/05) 商品詳細を見る |
出演：
マルグリット：シルヴィ・ギエム
アルマン：ニコラ・ル・リッシュ
アルマンの父：アンソニー・ダウエル
原作：アレクサンドル・デュマ
台本・振付：フレデリック・アシュトン
音楽：フランツ・リスト「ピアノ・ソナタ」
衣装：セシル・ビートン
ピアノ：フィリップ・ギャモン
映像監督：フランソワーズ・ア・ヴァン・カーン
（2003年6月収録）
ピアノ・ソナタの美しい調べに載せて繰り広げられる「椿姫」の物語。2003年6月に行われた、シルヴィ・ギエム来日公演「３つの愛の物語」のうちのひとつを映像化したものです。「３つの物語」なんていわれると残りの２つが気になってしまうのが人間の性ってもんですが、残りの二つは「カルメン」と「三人姉妹」だった模様。どうでもいいかしら。
舞台映像をベースに、多少映像効果も入っています。場面の切り替わりシーンなんかで回想ちっくにギエムのお美しいお顔がクローズアップされたり。小洒落た映画のようなつくりになっていて、とても素敵。ですが、映画的雰囲気を盛り上げようとするあまり、ロマンチックに見つめあうニコラとギエムの顔がやたらとフィーチャーされていて、そこがバレエ映像的ではないかもしれません。
アシュトン版｢椿姫」は、主役2人のテクニック次第でとてつもなくつまらなくなってしまいそうな作品ですが、このＤＶＤはすごく面白い！見所はギエムとニコラの脚、脚、脚。びしっと決まるリフトと、そしてなんといってもダウエルの表情とマイム。ほんの数分間しか出演シーンのないアルマンの父役にダウエル卿というのは、なんと贅沢、もったいない使い方！ダンディーですごく素敵です。指先が綺麗。
そしてこのＤＶＤの（裏）最大の見所は、21分もの長さでお送りする特典映像。
スタジオでのリハーサル・シーン、舞台裏映像、ニコラのお買い物シーン（in日本）、バスで移動するギエム様御一行の姿・・・などなど、バレエ・ダンサーの素顔を見ることのできる映像が盛りだくさん。日本のコンビニでにこにこしながら買い物するニコラや、幕が上がる寸前、「火の用心」のポスターをバックに最後の振付確認をするギエムの姿には、なぜか感動すら覚えます。だって日本が舞台の海外ダンサードキュメンタリーって結構貴重だし。
個人的には「オツカレサマデシタ！」と日本語でスタッフに挨拶するギエムと、主役2人のリハーサルを体育座りで見守るダウエルの姿がツボでした。
2007.12.14 ▲
演目：「カルメン」
「椿姫」第３幕よりパ・ド・ドゥ
「Tｗｏ」
「シンフォニー・イン・D」
「Pｕｓｈ」
2007年12月11日（火） 東京文化会館
「シルヴィ・ギエム、進化する伝説」がサブタイトルの今回の公演、やはり座長のギエム様さまばかりが目立ってしまってわざわざ遠方よりお越しくださった花のパリ・オペラ座エトワール、ニコラ・ル・リッシュ君の存在感がさっぱりでした。ニコラファンのわたしとしてはなんだか切ない・・・。公演内容はすごくよかったんですけれども。
「カルメン」 振付：アルベルト・アロンソ 音楽：ジョルジュ・ビゼー／ロディオン・シチェドリン
カルメン：上野水香
ホセ：木村和夫
エスカミリオ：後藤晴雄
ツニガ：平野玲 運命（牛）：�睫攬�
ソリスト：長谷川智佳子／西村真由美
プティ以外の「カルメン」を観るのは実は初めてで、配役表を見た瞬間、運命（牛）に吹いてしまいました。いくら「運命」と名付けようが、「牛」はやっぱり「牛」なわけで、しかもこの場合の「牛」＝「闘牛」なわけで、衣装もやっぱり闘牛ちっくで、いくら重要な役どころとはいえこれじゃ踊るダンサーがあんまりだと思うのですが、そこはそれ高木さんが完璧な踊りを披露してくれたので、鑑賞の際にはあまり気になりませんでした。多少の違和感はあれど。
今回は上野水香さんのカルメン初披露だったわけですが、なかなかサマになっていました。スタイルがいいから衣装もとっても似合いますね。ホセ役の木村さんも爽やかでかっこよかったです。クライマックスのパドドゥがとても素敵でした。でもやっぱりプティの「カルメン」が好きだなあ。
「椿姫」第３幕よりパ・ド・ドゥ 振付：ジョン・ノイマイヤー 音楽：フレデリック・ショパン
シルヴィ・ギエム
ニコラ・ル・リッシュ
ギエムとニコラの黄金カップルの「椿姫」。本当に絵になります。ひとつひとつのポーズがまるでテキストのお手本のようにビシッと綺麗に決まるんですよね。揺るぎがない。
ただ、会場の空気がまだ温まりきっていなかったこともあって、なんとなく不完全燃焼に終わってしまったような印象が否めません。「椿姫」って全幕通して見ないと、面白さが半減してしまう作品だし・・・。ああ、いまいち盛り上がりに欠けたまま、出番が終わってしまったニコラが不憫でなりません。
「シンフォニー・イン・D」 振付：イリ・キリアン 音楽：ヨーゼフ・ハイドン
出演：東京バレエ団
これはすごくおもしろい！コミカルで、単純にダンサーの動きを楽しめる作品です。男性陣の衣装がなかやまきんに君のパクリに見えますが、それも一興。そこかしこに笑える箇所があって面白い。
見れば見るほど新しい発見がありそうで、ぜひもう一度観てみたい作品です。
「Two」 振付：ラッセル・マリファント 音楽：アンディ・カウトン
シルヴィ・ギエム
これはもうなんと言ったらいいのか・・・この公演のなかでもっとも衝撃を受けた作品です。
パンフレットの中に、的確にこの作品を説明した一文が。曰く、「わずか2メートル四方の空間に閉じ込められたダンサーが、空間を切り裂く動きの反復で爆発的なエネルギーを溜め込んでいく作品」。
とてつもない緊張感、凄まじい爆発力、これはもうギエムにしか表現できないと思う。あの狭い空間の中で爆発するエネルギーにただただ圧倒され、恐怖すら覚えました。まさに「ゲージュツはバクハツ」です。
会場も拍手とブラボーの嵐。ものすごい一体感を味わいました。
探してみたらｙｏｕｔｕｂｅにも「Two」の映像がありました。もちろん映像では迫力が半減してしまいますが、また観れるのは嬉しい。
「Ｐｕｓｈ」 振付：ラッセル・マリファント 音楽：アンディ・カウトン
シルヴィ・ギエム
ラッセル・マリファント
これも素晴らしかった。あの緊迫感に思わず息がつまりました。それはもう、瞬きできないほど。
なにか禍々しいものさえ感じられる作品です。批評の中で９．１１への連想性がさりげなく書かれていましたが（うろ覚え）、まさに９．１１を想起した作品なのではないでしょうか。
どうでもいいことですが、マリファントの方がギエムより背が低いことに気が付きました。マリファントのバランスと技術が凄いから、まったく気にならないけれど。
カーテンコールは観客ほぼ総立ちのスタンディング・オベーション。１階前列左側のブラボーおじさんたちに実はずっといらいらしてたのだけれど、最後の最後で盛り上がりに大貢献していたので、許してあげることにしました（何様だ）。
やっぱりギエムはコンテンポラリー作品が光りますね。もうクラシックなんて捨てちゃってかまわないよ。彼女のコンテをもっと見たいです。切実に。
「椿姫」第３幕よりパ・ド・ドゥ
「Tｗｏ」
「シンフォニー・イン・D」
「Pｕｓｈ」
2007年12月11日（火） 東京文化会館
「シルヴィ・ギエム、進化する伝説」がサブタイトルの今回の公演、やはり座長のギエム様さまばかりが目立ってしまってわざわざ遠方よりお越しくださった花のパリ・オペラ座エトワール、ニコラ・ル・リッシュ君の存在感がさっぱりでした。ニコラファンのわたしとしてはなんだか切ない・・・。公演内容はすごくよかったんですけれども。
「カルメン」 振付：アルベルト・アロンソ 音楽：ジョルジュ・ビゼー／ロディオン・シチェドリン
カルメン：上野水香
ホセ：木村和夫
エスカミリオ：後藤晴雄
ツニガ：平野玲 運命（牛）：�睫攬�
ソリスト：長谷川智佳子／西村真由美
プティ以外の「カルメン」を観るのは実は初めてで、配役表を見た瞬間、運命（牛）に吹いてしまいました。いくら「運命」と名付けようが、「牛」はやっぱり「牛」なわけで、しかもこの場合の「牛」＝「闘牛」なわけで、衣装もやっぱり闘牛ちっくで、いくら重要な役どころとはいえこれじゃ踊るダンサーがあんまりだと思うのですが、そこはそれ高木さんが完璧な踊りを披露してくれたので、鑑賞の際にはあまり気になりませんでした。多少の違和感はあれど。
今回は上野水香さんのカルメン初披露だったわけですが、なかなかサマになっていました。スタイルがいいから衣装もとっても似合いますね。ホセ役の木村さんも爽やかでかっこよかったです。クライマックスのパドドゥがとても素敵でした。でもやっぱりプティの「カルメン」が好きだなあ。
「椿姫」第３幕よりパ・ド・ドゥ 振付：ジョン・ノイマイヤー 音楽：フレデリック・ショパン
シルヴィ・ギエム
ニコラ・ル・リッシュ
ギエムとニコラの黄金カップルの「椿姫」。本当に絵になります。ひとつひとつのポーズがまるでテキストのお手本のようにビシッと綺麗に決まるんですよね。揺るぎがない。
ただ、会場の空気がまだ温まりきっていなかったこともあって、なんとなく不完全燃焼に終わってしまったような印象が否めません。「椿姫」って全幕通して見ないと、面白さが半減してしまう作品だし・・・。ああ、いまいち盛り上がりに欠けたまま、出番が終わってしまったニコラが不憫でなりません。
「シンフォニー・イン・D」 振付：イリ・キリアン 音楽：ヨーゼフ・ハイドン
出演：東京バレエ団
これはすごくおもしろい！コミカルで、単純にダンサーの動きを楽しめる作品です。男性陣の衣装がなかやまきんに君のパクリに見えますが、それも一興。そこかしこに笑える箇所があって面白い。
見れば見るほど新しい発見がありそうで、ぜひもう一度観てみたい作品です。
「Two」 振付：ラッセル・マリファント 音楽：アンディ・カウトン
シルヴィ・ギエム
これはもうなんと言ったらいいのか・・・この公演のなかでもっとも衝撃を受けた作品です。
パンフレットの中に、的確にこの作品を説明した一文が。曰く、「わずか2メートル四方の空間に閉じ込められたダンサーが、空間を切り裂く動きの反復で爆発的なエネルギーを溜め込んでいく作品」。
とてつもない緊張感、凄まじい爆発力、これはもうギエムにしか表現できないと思う。あの狭い空間の中で爆発するエネルギーにただただ圧倒され、恐怖すら覚えました。まさに「ゲージュツはバクハツ」です。
会場も拍手とブラボーの嵐。ものすごい一体感を味わいました。
探してみたらｙｏｕｔｕｂｅにも「Two」の映像がありました。もちろん映像では迫力が半減してしまいますが、また観れるのは嬉しい。
「Ｐｕｓｈ」 振付：ラッセル・マリファント 音楽：アンディ・カウトン
シルヴィ・ギエム
ラッセル・マリファント
これも素晴らしかった。あの緊迫感に思わず息がつまりました。それはもう、瞬きできないほど。
なにか禍々しいものさえ感じられる作品です。批評の中で９．１１への連想性がさりげなく書かれていましたが（うろ覚え）、まさに９．１１を想起した作品なのではないでしょうか。
どうでもいいことですが、マリファントの方がギエムより背が低いことに気が付きました。マリファントのバランスと技術が凄いから、まったく気にならないけれど。
カーテンコールは観客ほぼ総立ちのスタンディング・オベーション。１階前列左側のブラボーおじさんたちに実はずっといらいらしてたのだけれど、最後の最後で盛り上がりに大貢献していたので、許してあげることにしました（何様だ）。
やっぱりギエムはコンテンポラリー作品が光りますね。もうクラシックなんて捨てちゃってかまわないよ。彼女のコンテをもっと見たいです。切実に。
2007.12.12 ▲